2021
CAMILLE BERNARD-GRAVEL
BARON LANTEIGNE
Taking a look at the positioning of the body in relation to the screen, l’ordinateur takes the form of an exploded personal workstation in front of which are placed armchairs with humanoid curves. Through the abundance of cabling in this out-of-this-world computer, two displays of flexible LED modules are supported by an array of tubes reminiscent of both gaming modules and medical equipment. These stations, forming a network occupying the entire room, are connected to cushioned computer components floating in a cubic structure. The bursting of the network in space, the curved shape given to the two screens and the properties specific to the type of screen used underline the materiality of the digital, which suddenly seems to become more tangible.
Une collaboration EISODE et Avatar.
Camille Bernard-Gravel est une sculptrice à l'approche multidisciplinaire qui explore les rapports entre l'humain et son environnement naturel fortement imprégnée d’un monde technologique toujours plus déployé. Les sculptures, vidéos et installations de cette artiste originaire de Québec ont été exposées au Canada, en Argentine, en France, en Thaïlande, au Mexique et aux États-Unis. Tout en s’impliquant activement dans la communauté la Capitale-Nationale depuis 2012, elle a participé à plusieurs résidences et évènements internationaux tels que Québec Digital Art in New York (2015), la Biennale internationale d’art numérique de Montréal (2016), le Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul (2016) et le Mois Multi de Québec (2018). Elle a récemment exposé un corpus d’œuvres au Musée national des beaux-arts du Québec (2021).
Baron Lanteigne vit et travaille à Québec, Canada. L’essence de son travail émerge de ses infiltrations et collaborations avec de nombreuses communautés issues du web. Son travail fait partie de collections et événements en ligne tels que The Wrong Biennale, real-fake.org, Electrofringe, SPAMM, Glitch Artist Collective, FeltZine, MoCDA et plusieurs autres. Cette pratique connectée est présentée à travers le monde entre autres au Ludwig Museum à Budapest (HU), Centre Culturel Canadien, à Paris (FR), Ramat Gan Museum of Israeli Art (IL), Mapping Festival (CH), Mirage Festival (FR), MUTEK (CA, JP), Dutch Design Week (NL), Sónar+D (ES), CPH:DOX (DK) et au Gwangju Media Platform (KR).